近日，Alexander Lamont带着对东西方物质文化史的深刻认知，和古法新生的工匠佳作亮相上海新晋设计艺廊 118 Art House ，以“从田野到文明的旅程：麦秸秆与蛋壳的蜕变”为题，分享了东西方物质文化史的见解以及他独特的工匠技艺。PChouse太平洋家居有幸采访到Alexander Lamont先生，他和我们分享了他对未来艺术设计的探索和想法。
Alexander Lamont：这两年，我们开始在设计中探索贝壳更广泛的使用。珠母贝是一种非常富有光泽的材料，我们一直在尝试和探索如何去设计和运用，让其看起来更雅致，不那么耀眼。如果要选择一种新的材料的话，我会有比较多的考量，因为每次引入一种新的材料，都是一个全新的试验过程，需要经过非常多的探索、实验和完整的开发计划，因此我会比较慎重。
Alexander Lamont：这其实很难。当你想做点新的设计的时候，一般公司会有很多商业化的考量，比如说做一盏灯，市面上大家对一盏灯接受度可能在100美元上下，那我们就需要考虑该投入多少钱、怎么快速地制作出来、怎么控制成本、多长时间才能回本盈利……这些都是一个商业化的过程，需要去考量和平衡。但如果从一开始就被这些想法给限制了，那我们又怎么能做出真正美丽的东西呢？所以对我来说，这些年我一直是跟着我的直觉走，我往往会先思考怎么样创造一个自己满意的作品，怎么样把这个设计以最美的方式呈现出来，然后下一步才是去考虑它的商业化之路所要面对的挑战。
▲ 在 118 Art House 首次亮相的Re-design Tansu 古董抽屉柜
▲蛋壳与螺钿同时镶嵌而成的 Terrazzo vase
PChouse：您在创作的过程当中，会通过什么方式去和未来喜欢这个作品的人产生共情与共鸣？
Alexander Lamont：其实我自己就是最挑剔的顾客，对于我来说，如果我要做一个东西，首先得我自己喜欢，能打动到我自己，才能够把这种情绪、这种热爱传达给别人。我认为设计没有对错之分，在作品真正呈现出来之前，谁也不知道会发生什么。但如果你认为它会是一个好的作品，你就会努力地去做好它，最终往往它会成为一个好的作品，被大家喜欢。
Alexander Lamont：像我们很多的匠人、艺术家或者设计师，他们都非常体系化地了解自己的审美和文化，但有时过于了解反而会让你束缚在里面。我知道中国有着非常悠久而灿烂的文化，你可以去从中汲取灵感，但不要去复制传统的设计。我认为设计最重要的必须是找到自己的内心，而不是从传统文化中寻找。对于我来说，我不会刻意把英国的文化融入到我的设计中，我会尽量摒除掉根植在我基因中的英国文化或者英国设计对我的影响。
Alexander Lamont：其实我特别希望有这样的机会可以和中国的艺术家或设计师有更多的合作与交流。其实所有的设计都不是我一个人的创作，实际上我们公司有多位他国设计师和整个设计团队与我共事。我们有不同的国际化的背景，我们会把自己对于家居的理解、对于生活方式的诠释融入到我们品牌的精神和审美中，而这里面我们正缺少与亚洲或者中国的设计力量，所以我很希望有机会可以和中国的设计师或者艺术家做一些结合与合作。
